開眼電影網

《藤田嗣治與乳白色的裸女》是法國最著名的日本畫家藤田嗣治的傳記電影，描述從世界文化首都法國崛起，放棄家鄉豪門身世，在1920年到1930年代之間，遠赴法國，追求「巴黎畫派」前衛藝術，與畢卡索、馬蒂斯、萊熱為友，發展了自己一套以乳白色裸女畫象聞名的畫風，成為法國巴黎寵兒。


藤田嗣治於巴黎所繪的裸女與貓

電影分為在法國生活與返國日本兩場戲，對比藤田嗣治在法國的奔放相較日本的壓抑與保守，藤田嗣治在法國未成名前可以一天瘋狂工作14小時，從羅浮宮滿滿的藝術品裡吸收他想要了解的藝術，可是對比在日本戰爭時期，他想要靠畫畫幫助日本軍，卻只能從軍方發下的照片、資料，參考作畫。


電影中夜夜留連派對的藤田嗣治與由紀

在法國綽號「瘋瘋」的藤田嗣治，有著自己的特立獨行，為了畫好裸女的細節，他可以拿起放大鏡觀察模特兒的乳暈跟私處，奇人異行也讓外國人嘖嘖稱奇。而電影對比他在法國的個人展，有媒體、畫家跟他探討、對話，回到日本家鄉的戰爭宣傳畫展，卻是服務一個目的所開設，大家雖然肅穆地觀賞畫展，但能懂畫裡所傳達意義的又有幾人？因此當藤田嗣治看到有一家足足站立許久，感動到流淚時，內心感到欣慰與高興，據說當年也確實有許多人，在觀賞完畫作後，看到藤田嗣治所繪的日本士兵「寧為玉碎不為瓦全」的堅定決心感到動容。


代表作《阿圖島玉碎》

二次大戰來襲，法國被德軍攻陷，被迫返回家鄉的藤田嗣治，處在歷史洪流中，希望幫助日本政府宣揚軍國主義，但說穿了，他只是希望自己「東西兼容」的畫能對日本有所幫助。但當日本戰敗後，藤田嗣治反成了「戰犯畫家」不容日本社會，被日本放逐。導演在藤田嗣治返國後，就用了許多意象、長時間停留的運鏡、台詞去捕捉藤田嗣治的心境，像是討論下不完的大雨，或是在家中秉燭談著狐狸的話題，尤其在最後一幕，以狐狸象徵虛幻一遭，在原子彈投下後，藤田嗣治的畫也被棄在水中的畫面，代表他在戰後失去價值的諷刺。





導演小栗康平曾以首部電影《泥河》入圍奧斯卡最佳外語，也是著名小說《死之棘》改編電影的執導，他的新作《藤田嗣治與乳白色的裸女》如果想要有最好的觀賞過程，除了簡單了解上述藤田嗣治的生平，以及他有五任妻子外，盡可能保持著不是看單純「傳記電影」的開放態度，因為電影後半場大有比侯孝賢導演《刺客聶隱娘》有過之而無不及的艱澀，《刺客聶隱娘》因為有中國文化背景的底子，對台灣觀眾來說，其實劇情主軸不難懂，也沒那麼高深，但同樣的手法，用在日本電影時，可能一時半刻無法理解，你能感受到導演有滿滿想說的東西，但「只能意會不能言傳」，就可能是後半部觀賞此片的觀眾心境了。

分享到facebook