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1964年，迪士尼電影《歡樂滿人間》結合動畫與真人轟動影壇，捧紅了女主角茱麗安德魯絲(Julie Andrews)成為全世界孩童的神奇保姆，這部作品也被視為華特迪士尼生涯的最高成就，薛曼兄弟(Sherman Brothers)的音樂首首經典，〈A Spoonful of Sugar〉、〈Feed the Birds〉、〈Supercalifragilisticexpialidocious〉更是傳唱超過五十年。2018年，Mary Poppins重出江湖，帶著標誌性的鳥頭雨傘與大包包，也帶著55年來無數人的童年回憶，再次回歸大螢幕，當年的Mary Poppins帶來歡樂，那麼這一次，她帶來的是更多的愛與體諒。


不同於首集以孩童的視角看整個世界，續集《愛‧滿人間》同時採用成人與孩童雙視野並行，場景設定在1935年經濟大蕭條的巔峰，灰撲撲的倫敦市，曾經純真可愛的Michael與Jane都長大了，走進成人世界，在一個絕望的時代裡，絕望地帶著三個被迫早熟的孩子：Annabel、John、Georgie掙扎求存。因著延續首集角色Michael Banks的視角，《愛‧滿人間》成為一部老少咸宜的作品，依然有著色彩繽紛的魔法世界，恣意揮灑著童話般的想像，卻也呈現Michael所面對如影隨形的現實壓力，讓看著《歡樂滿人間》長大，如今也同樣為人父母，甚至已經為人祖父母的成人觀眾，更加心有戚戚焉。生活不是童話，成人的世界很殘酷，特別在一波又一波不景氣裡，沒有什麼比生活更加現實，我們曾經無法理解Michael的父親在銀行的戰戰兢兢，對金錢地位的汲汲營營，但現在的我們都能夠輕易走進Michael的悲傷無力裡。

有別於首集對成人世界的旁觀，再回歸的Mary Poppins以更加悲傷同理的眼光看著Michael，這部電影不只是童年經典的再現，也提醒著已經成人的觀眾，童真的本質與可貴。我們或許不再天真，但不要因此忘記純真。


在熟悉第一集的觀眾眼裡，《愛‧滿人間》充滿了懷舊彩蛋，但又處處透著時光的痕跡：繼承母親衣缽為社運奔走的Jane；晚了五分鐘的報時炮；閣樓上Michael已經不記得是做什麼用的玻璃球；迪士尼久違了的手繪動畫風與動物形象；甚至幾乎每一個歌舞場景的處理，都能讓人直接對應上記憶中首集的經典場面。

除了布景道具的懷舊運用，續集音樂在百老匯作曲家馬克夏曼(Marc Shaiman)主筆下，以《歡樂滿人間》作曲之一的Ricard M. Sherman為音樂顧問，雖然沒有真正唱起任何一首前作名曲，卻在幾乎所有主要歌曲裡面埋下了首集的旋律彩蛋，非常值得觀眾再三玩味。當然，整體來說，《愛‧滿人間》的音樂還是比不上《歡樂滿人間》的顛峰之作，女主角艾蜜莉布朗(Emily Blunt)明顯偏女中音的音域，也難以超越茱麗安德魯絲甜美精湛的高音，但《愛‧滿人間》勝在情懷滿滿，每一個演員在自己的能力範圍內都做到最好，也堪稱近幾年音樂電影原創歌曲中少見的傑作。


本片另一大看點當然是奢華的選角，選角的彩蛋甚至兼顧了電影愛好者、音樂劇愛好者以及《歡樂滿人間》的死忠影迷，在歌唱、跳舞、演戲三方面都給了觀眾當代影壇所能找到的最強組合。飾演Jack的林曼努爾米蘭達(Lin-Manuel Miranda)是百老匯目前最當紅的作曲家，以rap音樂劇《Hamilton》開創百老匯的全新時代，電影中不但讓他盡展歌舞長處，還替他量身打造了一整段rap，絕對讓LMM 粉絲滿意。女主角艾蜜莉布朗雖然出身劇場卻非音樂劇出身，難得的是歌舞表現絲毫不遜色，即使有茱麗安德魯絲珠玉在前，依然掌握了懷舊與創新間微妙的平衡，讓這個版本的Mary Poppins既有前人的風采，更有艾蜜莉自己的性格。此外，班維蕭(Ben Whishaw)與三個孩子精彩的演技表現，為電影在劇情的質量上增光不少。茱莉華特絲、柯林佛斯、梅莉史翠普以及最後兩位特別來賓──原版迪克凡戴克(Dick Van Dyke)與音樂劇女神安潔拉蘭斯貝瑞(Angela Lansbury)的加盟，絕對讓影迷與音樂劇迷驚喜無比。


《愛‧滿人間》是一部用心在懷舊與創新的電影，在原作的基礎上展現獨屬於她自己的魅力。55年過去了，當年的許多演員與創作者都已經過世，而觀眾是否還記得，華特迪士尼十分執著著要在《歡樂滿人間》裡所傳遞的純真、童趣、想像、愛與關懷？我們都是長大後的Michael，或許有很多遺忘與回不去，Nowhere to Go but Up，可能是一種天真，但何嘗不是我們需要找回來的一種勇敢呢？

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