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克里斯多福諾蘭是能將非線性敘事玩到極致，又有票房保證的的藝術、商業雙冠王導演。秉持「真實」理念，而從《黑暗騎士》開始以IMAX攝影技術捕捉大場景的震撼，角色們的執念也從過去的悲劇根源轉為近年的正向力量。《敦克爾克大行動》以陸海空三種戰爭場域穿插出現，讓觀眾隨著角色真實體驗處在戰場中的恐懼與求生信念，帶出面對絕境絕不放棄的敦克爾克精神。

七歲就開始的啟發歷程

克里斯多福諾蘭1970年出生於英國倫敦，在手足間排行老二。來自英國的父親從事廣告工作，來自美國的母親是一位空姐及英語老師，雙親的異國戀曲，使得諾蘭兄弟三人的童年在英美兩國往返間渡過，克里斯多福諾蘭因此擁有英美兩國的公民身分，不僅語言口音英美融合，也熟悉兩國的文化和生活習慣。

克里斯多福諾蘭電影之路的源頭可追溯到他七歲的時候。拿玩具演戲想必是部份人的童年回憶，克里斯多福諾蘭也不例外，而且他還使用父親的攝影機將其拍攝成短片。受訪時他表示：對他影響最大的電影人是導演雷利史考特，《異形》（1979）和《銀翼殺手》（1982）雖然是兩部完全不同的電影作品，但又令人產生相同之感，使他第一次體會到導演對電影的作用有多大，11歲時立志成為電影人。

兩位生命中不可或缺的親人兼夥伴

克里斯多福諾蘭19歲剛進倫敦大學學院的第一天遇見他的真命天女艾瑪湯瑪斯，兩人在1997年結婚，大學期間拍攝大量短片的諾蘭也從該年開始和艾瑪湯瑪斯合作。艾瑪湯瑪斯成為此後諾蘭所有作品的製作人，直至這週上映的《敦克爾克大行動》（2017）。



克里斯多福諾蘭的首部電影長片為《跟蹤 (英)》（1998），當時他只用6000美元和朋友完成該片，儘管資金有限，但於劇情結構上的縝密編排不為此受限，在舊金山電影節放映時便受到矚目。片中以作家的跟蹤行為開啟三條時間線，雖然片長只有69分鐘，相當精簡，但能交出緊湊又不斷翻轉情節的初試啼聲之作，相當不簡單。因此，當你為他日後非線性敘事電影燒腦又讚嘆不已時，回頭看這部處女作便能領會厲害的編導功力，不是一日練成的。



到了第二部電影作品《記憶拼圖》（2000），老婆製作人以外的另一位親人夥伴正式登場。克里斯多福諾蘭的弟弟強納森諾蘭是一位編劇和小說家，他和弟弟一同改編弟弟的短篇小說【死亡象徵】（Memento Mori），兄弟一出手便成功奪下獨立精神獎的最佳導演與最佳劇本獎，也以神劇情首度入圍奧斯卡、金球獎的最佳劇本獎。該片採兩線敘事，就算開頭就告訴你結局，也會讓你與角色一同進退，以倒敘的方式回憶過去，再從過去往前推演，直到找出妻子死亡的真相。



成為藝術、商業雙冠王

克里斯多福諾蘭樹立個人風格相當鮮明的作者論典範，當你看到他的作品幾乎就能想到電影的創造者，不過大師也有失手時。《記憶拼圖》為他的電影事業拿到朝大片邁進的門票，首次和美商八大合作，拍出由華納兄弟出品的《針鋒相對》（2002）。片中找來知名的一線演員艾爾帕西諾、羅賓威廉斯、希拉蕊史旺，以進入永晝期的阿拉斯加為背景，帶出嫌疑犯和失眠警官玩心理戰的貓鼠遊戲。這部片並非不好，在影評界被讚譽為少數成功翻拍歐洲片的美國片，但單論諾蘭的個人作品來看，算是個人風格較不突出而相對容易被遺忘的一部。



《針鋒相對》過後，克里斯多福諾蘭著手進行美國億萬富翁霍華休斯（Howard Hughes）傳記電影的劇本，連主角都想好由金凱瑞出馬了，想不到馬丁史柯西斯已確定執導由李奧納多狄卡皮歐主演的《神鬼玩家》（2004），差點撞片的情況讓諾蘭在此踩煞車，不過2003年初迎來藝術、商業雙冠王的執導契機。

蝙蝠俠真人電影在評價票房皆失利的《蝙蝠俠４：急凍人》（1997）卡了八年，克里斯多福諾蘭和華納兄弟洽談合作後終於重生。儘管存在原有世界觀，他先前的成功讓電影公司願意放手一搏，而加入他相當重視的「真實」理念，以冷調嚴肅的風格切入人性的執著面。《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）以超越《蝙蝠俠４：急凍人》的票房成績，拉回觀眾對蝙蝠俠系列的信心，《黑暗騎士》（2008）則是他首次使用IMAX攝影技術的作品，從此開啟他對IMAX情有獨鍾的堅持，3D或其他新技術一蓋不用。而《黑暗騎士》（2008）和此系列最終章《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）都帶來破十億美金的票房成績，其中《黑暗騎士》更成了蝙蝠俠電影中公認的經典之作。



重視從內到外的「真實」，主角們都擁有的「執念」

執導蝙蝠俠電影期間，克里斯多福諾蘭除了和弟弟強納森諾蘭撰寫《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》的劇本，兩人還合作休傑克曼、克里斯汀貝爾主演的《頂尖對決》（2006），回歸能全然自由發揮故事結構的狀態，將這部由小說改編的魔術師各持執念展開對決的電影，以非線性敘事的轉折遊戲玩到極致。



而克里斯多福諾蘭自編自導的《全面啟動》（2010），從過去《記憶拼圖》的記憶失調、《針鋒相對》的失眠後遺症、蝙蝠俠系列的恐懼，進化到脫離現實的造夢設定，但仍沒遠離他一貫的「真實」理念。秉持造景真實而不過度仰賴特效，欲傳達的概念則在普林斯頓大學的畢業演講上對學生們爆雷透露：最重要的是「現實」。夢想和虛幻都是現實的一部分，因此結局重視的不在主角身在夢境或現實中，而是主角終於擺脫執念，全心全意珍惜並活在他和親人共處的世界。



2014年，克里斯多福諾蘭從虛幻夢境的《全面啟動》走向徹底科幻片的《星際效應》，儘管有許多太空的科學理論，在諾蘭自己做足功課消化過後，仍產出大眾皆宜的親情感人之作。2017年則推出與他過往作品風格看似差很多的戰爭片《敦克爾克大行動》，這次的真實放在重現歷史場景，非線性敘事則放在海、陸、空不同戰爭場域的穿插出現，讓觀眾隨著角色真實體驗處在戰場中的恐懼與求生信念，帶出面對絕境絕不放棄的敦克爾克精神。角色的執念在《星際效應》和《敦克爾克大行動》成為正面的助力—必須活著回家。

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