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1897年，文思枯竭的劇作家艾德蒙‧羅斯丹，必須在短短三週內創作出一齣新作，幫助自己脫離經濟困境，艾德蒙從現實生活裡的愛情與友情與周遭人事汲取靈感，寫出傳世經典《大鼻子情聖》…

《巴黎小情聖》也太好看了吧！沒錯，這部電影超像《莎翁情史》，都在講述偉大創作的源起、角色與劇情衝突的安排，如：創作瓶頸、劇作家之間的較量、序幕旁白的口條問題、女主角在首演夜突然出狀況等，皆十分相似。但那一點都沒有減損我對《巴黎小情聖》的愛，它瘋狂又爆笑，狀況不斷，好戲連場。如果你熟悉西哈諾的故事，會對《巴黎小情聖》的劇情更有共鳴，就算不熟悉西哈諾的故事，也不會影響觀影情緒。


「思考要寫什麼是沒有意義的，你只需要寫下你的想法。」

《巴黎小情聖》沒有壞人，只有一群絞盡腦汁費盡心思努力想把劇作搬上舞台的熱血份子(根本就是古裝版的《一屍到底》啊)；《巴黎小情聖》有淒美的愛也有樸實的愛，一個汲取靈感(女神般的存在)一個腳踏實地，兩者成就了艾德蒙的人與作品(這兩種愛情既似紅白玫瑰，也是戲劇與現實的關係寫照：戲劇中包含真實成分、而現實中的人們時常懷抱夢想)。

我愛《巴黎小情聖》，對白與角色實在寫得太精采太鮮活；我愛《巴黎小情聖》影片前段，艾德蒙預言了舞台劇的沒落與電影時代的來臨，而在影片後段，導演玩了一個小小的把戲，瞬間把影片時空向後拉了百年，達成傳承的意義(也是訴說西哈諾劇作的影響百年)；我愛《巴黎小情聖》，這部影片不只向艾德蒙致敬，也向鍾愛的劇場致意(劇場人看這部片會哭吧！！)，更向所有為表演付出心力，只求每一個站在舞台上的時刻都能感動觀眾心房的演員們致意。


「這劇本連演10年以上都沒問題。」
「你真的相信？」
「當然，每個傑出的演員都想演西哈諾，每個年輕貌美的女演員都想演羅珊娜。所有人都會記得艾德蒙，但所有人最後會忘記我們。」
「是喔。」
「至少今晚我們會被傳頌，這是屬於我們的夜晚。」
「今晚，那明天呢？」
「為什麼要想明天？對演員來說，我們不是為了明天存在，是為觀眾存在、為戲劇存在、為此刻存在，我們是活在當下的藝術家。」

導演Alexis Michalik把《巴黎小情聖》拍得輕鬆幽默、動人美好，影片的美術、攝影、場設、音樂都很傑出，演員也有令人印象深刻的演出，口條身段都迷人；無庸置疑，《巴黎小情聖》絕對會是日後電影台重播時，我願意反覆觀賞的作品(不過電影台好像很少播歐洲片就是了)。

要說《巴黎小情聖》有什麼缺點，嗯，有一個跟影片本身無關，跟翻譯有關的小缺點。為能讓台灣觀眾對影片更感熟悉與親切，片中出現：青菜啦、我的老天鵝、滿滿的大平台、恁祖媽等用詞，嗯，一部時空背景設在19世紀末法國的作品，對白刻意翻成台灣當代流行用語，感覺其實有點奇怪。

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