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首先，在宣傳上大肆使用「印度版《死侍》」的《跳痛先生》(The Man Who Feels No Pain)，其實就已經犯了一個理解上的錯誤，死侍這個角色的設定，是感覺得到痛覺，但受傷後卻可用驚人的恢復力得以恢復；但本片的男主角則是從小就有感受上的毛病，因此對於痛覺與搔癢等觸覺是沒有感覺的，但他依舊是一般人類，受了傷還是一樣要接受治療，而透過這樣的缺陷，對比上女主角的正常設定與勇敢壓抑兼具的性格，造就了一個奇特的互補效果，這才是本片的可看之處。

---------------------------以下有雷，請慎入---------------------------



從《跳痛先生》的結構上來看，相較於傳統印度史詩片或現代片，有著較為不同的風采，雖然依舊保有著一些印度片必定會出現的手法，例如高格慢動作畫面配上印度歌曲的魔幻時刻、不時想要營造可以逗觀眾笑的哏等，但整體的使用上是「搞笑不足，娛樂有餘」，許多想要給予的笑點並沒有打到觀眾，反倒是一些廢到笑的呈現，有了出乎意料的效果，因此一加一減正好歸零；不過，本片還是嘗試探詢出印度功夫片的模式與結構，雖然在處理二元對立論的結構上，跳脫了簡易無腦的純粹消滅邪惡，但十分可惜的是，即便借用了許多傳統武打的橋段，配合上平穩的操作手法，依舊無法使本片形塑成印度武打的IP，反倒變為了眾多有武打元素的通俗片之一......

但從另一個角度上看，《跳痛先生》塑造出一種較為不同的成長電影，男女主角各是一種原型與非典型，一個從小到大都不曾改變過自己的赤子之心，成長的也只有那長期鍛鍊的肌力；另一個則是成長世俗後，在各種人生衝突中反璞歸真，以上這兩者雖然都是在主流電影出現過，但是將兩者合併放置於一部電影中產生張力的作法，卻十分不錯。

更重要的是，成長電影中不可或缺的，就是使主角成長的導師們，片中最顯著的三台住，分別為男主角的爺爺、女主角的媽媽以及那位獨腳拳王，他們在分別經過了不同的人生閱歷，以及每個時間點的人生課題，給予了自己以及主角們不同的試煉，然而，許多試煉本身與決斷的當下，卻夾雜著對於主角永遠是孩子的親情心理，透過這些演技成熟的老將，使得情感的元素以及簡單的道理，變得具有溫度與重量，即便是謊言，也顯得格外動人。



最後，《跳痛先生》或許無法成為一部具有長期引響力的印度片，但對於印度片在功夫元素上的使用與層次，相較於滂沱的史詩級戰役確實值得肯定，同時，在演員的表現上也都在一般印度片的水準上，而且本片的亮點，莫過於男女主角的吸睛魅力，或許，對於阿希馬努達西尼以及拉希卡瑪丹有些不熟悉，但看了本片之後，或許會多了兩位印度影星的口袋名單吧......

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