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「你為什麼要畫這些花？」
「這些花很美，不覺得嗎？」
「它們是很美，比你的畫還漂亮。」
「也許妳是對的。不過這些花會凋零，我的畫會流傳下去。」

《梵谷：在永恆之門》敘述梵谷過世前的生活點滴與心境歷程；Julian Schnabel導演一邊書寫人們對梵谷的人與作品的貶抑和不理解，一邊藉手持攝影、不斷重複的對白、冷色系與暖色系影像的交叉使用等，表現梵谷的與眾不同(觀看世界的差異)、他的不安、寂寞、對自我的懷疑等。

「天使距離悲傷的人不遠，而疾病有時可以療癒我們。」

我喜歡梵谷與弟弟西奧的幾場對手戲，展現這對兄弟親密的情誼(弟弟是梵谷的避風港)；我喜歡梵谷與高更的友誼，外放的高更與害羞的梵谷，不只性格不同，對創作的想像也是天差地別，因此，他們的友誼只能是有限度的發展(高更其實是收了西奧的錢才去探訪梵谷)，不會是一輩子守候在彼此身邊人；我喜歡梵谷眼中的自然恆久不變，對照的是他周遭人事物的不斷改變，梵谷熱愛自然(永恆)，或許反應出他對變動(生離死別與無力掌控的心情)的焦慮；我喜歡梵谷與神父的一番對話，梵谷用耶穌比喻自己，那是他對自己作品的自信，也是對自我的安慰，也許「懂得欣賞我的人還沒出世，我的寂寞，只因為生錯了時代。」；我還喜歡梵谷死後，買家圍繞著梵谷的遺體購買他的遺作，這讓我想起梵谷說過的話：花(肉軀)會凋零，但畫作會永遠流傳下去。

「有你(西奧)在我身邊，我覺得好多了，好到我想就這樣死去。」梵谷。


《梵谷：在永恆之門》片中出現大量梵谷作品，喜歡梵谷畫作的朋友，應該會看得挺開心；而飾演梵谷的Willem Dafoe，精采演繹梵谷面對大自然(陽光)的喜悅以及面對心魔(黑暗)的折磨，看著飾演梵谷的Willem Dafoe對神父或弟弟或醫生說，他有時候不知道自已做了什麼、有時候會對自己內心的魔鬼感到害怕時，我腦海迴響起三個字：「綠～惡～魔！」，仔細想想，梵谷跟綠惡魔確實有點相似啊，他們都是各自領域的天才、都不被世人所理解(寂寞)、都飽受精神疾病之苦。

儘管覺得《梵谷：在永恆之門》拍的用心，敘事手法也有意思(用畫面呈現梵谷的內心世界)，但我並不特別喜歡這部作品，太多手持鏡頭、太多特寫鏡頭、太多重複對白、太多旁白與內心戲等，讓我覺得《梵谷：在永恆之門》彷彿是油畫版的《永生樹》，節奏冗長，看得有些不耐煩。

「你在畫什麼？」
「陽光。」

想來，如果《梵谷：在永恆之門》沒有拍得那麼陰鬱，我或許會喜歡這部影片多些吧。

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