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我承認，在接觸《最後相愛的日子》之前，我沒聽過美國女演員Gloria Grahame的名字。原來她在40至50年代頗為活躍，並於1952年的電影《The Bad and the Beautiful》靠著不到十分鐘的鏡頭拿下奧斯卡最佳女配角。

不過，《最後相愛的日子》的內容並不是她的輝煌時期，而是五十幾歲的她發展的一段戀情。那時已是70年代末期，她的電影生涯早已結束，工作以演舞台劇為主。1978年，Gloria（安妮特班寧）在倫敦與小她將近三十歲的小演員Peter Turner（傑米貝爾）相識，進而相戀，怎料命運已經幫這段戀情寫下結局......



本片的內容基礎，來自Peter Turner於1986年寫成的同名回憶錄。很明顯地，《最後相愛的日子》是透過Peter的眼光看她，整部片的氣氛雖然悲傷，卻充滿溫柔的目光，剖析的角度也規避掉Gloria Grahame生前的幾樁爭議。此外，雙方的好感很快發展成愛情，男方的英國家庭對於這令人咋舌的年齡差距幾乎毫無異議，全心支持。因此全片重心擺在這段忘年之戀的動人細節，以及Gloria心中面對「過氣」的種種壓力。

安妮特班寧與傑米貝爾的對手戲相當精采，不論是導演與攝影如何安排演員與鏡頭的相對位置、捕捉他們的眼神交流與動作，或是演員透過眼神與表情傳達那些欲言又止，未能說出的話，都頗為令人感動。打亂時序、前後交錯的敘事方法，發揮相當大的戲劇效果。不同時間地點的事件，透過剪接手法而看似相連，更加深觀眾彷彿在偷看男主角腦中回憶的如夢感覺──過去的美好時光就如美夢一場，睜開眼望見殘酷現實，對照下特別教人痛心。



《最後相愛的日子》也數度強調Gloria對演藝生涯的不安。「好萊塢女演員」是個很注重女性外表的工作，如果失去了所謂「女人味」，例如光滑的皮膚、飄逸的秀髮，很可能讓身為演員的價值一併消失。因此即使生病了，Gloria在考慮療法時還是將對外貌的影響擺在第一，這並非虛榮，而是她怕失業、被這世界拋棄遺忘。在年華老去、身體漸弱的狀況下，她的恐慌，那種無止盡下墜、害怕被拋棄的不安全感，對於外表的老化無法掌握的失控感，透過安妮特班寧細膩又不計形象、毫無保留的演出，非常讓人有共鳴。

有些時候，電影裡的這位Gloria情緒起伏是大了些，讓愛她的Peter難免無所適從，這倒是讓我想到，「演員」由於工作所需，要能在不同情緒與表現下迅速轉變遊走，也需要一定程度的自戀，這些特質對圈外人而言，的確比較偏「瘋狂」，再加上Gloria的不安全感，以及職涯發展不順利，因此對某些話題相當敏感，大概也是可以想像的。



看過《最後相愛的日子》，我去查了Gloria Grahame為何在風光拿下奧斯卡最佳女配角之後，電影事業一厥不振。原來除了1955年電影《奧克拉荷瑪之戀》(Oklahoma!)劇組傳出Gloria很難搞以外，殺傷力最大的應該要屬這件醜聞：她跟第二任丈夫Nicholas Ray（導演，作品包括《養子不教誰之過》）的13歲兒子有不正常關係（一說是Nicholas捉姦在床），以上說法到底是真實發生過，還是好萊塢鬥爭用的耳語，不得而知，不過這位繼子後來的確成為Gloria的第四任丈夫，這段婚姻維持14年，比Gloria之前三段婚姻加起來還長。由於事件真相缺乏確實證據，不便妄作評論，但我想可以說，過去好萊塢對男性私德的容忍度，是比對女性高多了。

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