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　　入選2017年台北電影節的《骨妹》，情感真摯，是近期院線中難得動人的作品。

　　故事發生在政權移交前的澳門，少女詩詩進入按摩院求職，在裡頭與前輩靈靈結緣，兩人相知相惜。時光飛逝，十數年後，兩人已分隔兩地。一張報紙上的尋人啟事，讓詩詩故地重遊，尋訪過去的一段回憶，找回的卻遠比自己想像中要多。

　　有如青春電影常見的倒敘開場，主角往前追溯回憶，觀眾與主角一同翻遍青春記憶，才發現這段故事只發生在短短幾年間，卻影響了主人公的未來一生──正如我們都若有似無的一段歲月。然而，《骨妹》給了觀眾更多，故事發生在滿地紅旗底下，我們看到眼前一段真摯的情感，背後則埋了創作者細膩的思索。


　　從前導海報上的牽手意象開始，再觀察劇中主角詩詩與男性角色的互動關係，《骨妹》沒有明說，卻也自然無意隱瞞電影中的同志情愫。有趣的是，比起單純指向同志情緣的敘事方式，《骨妹》更有意在打亂順序的回憶階段中，強調詩詩與靈靈在不同階段間的情感發展，她們有時像是摯友、有時像是家人，幾個閃爍的片刻，我們也在角色的互動中找到一絲還沒發展成熟的愛情關係。

　　彷彿在對抗電影中街坊的閒言閒語，《骨妹》沒有急於幫兩位主角出櫃的意圖，而選擇將大部分的敘事空間用於單純的情感堆疊。如此一來，在電影中被現實環境扼殺的是更多層次的可能性，友情、親情、愛情，一男一女也說不準的關係，何論是大時代下的一對姐妹。


　　從順序不一的回憶片段，觀眾已經能從兩位主角的別離感受到豐沛的情緒。分離的場景發生在 1999 年，澳門回歸當晚，詩詩不解靈靈不告而別，如一顆震撼彈投下，兩人的關係一眨眼掉到低谷，就像畫面上刺眼的燈光讓人措手不及。

　　正如青春電影的主角必然要在結尾發現／想通／尋回當年一個埋藏住的秘密，詩詩也在十數年後的澳門找到當年分離的解答。這個解答的動人之處，不只在於可謂俗套的「她離開我，其實是因為她愛我」，更是兩人的價值觀在後來的十數年產生不同的印證。

　　詩詩在病榻上自白，十數年來，藉酒消愁，沒一天過得快樂。這段掙扎打動了「別離」的核心：靈靈放開詩詩，正如同靈靈往後死命督促兒子考取公職一般，是希望她／他能過上一個「更好的生活」。未知的是，我們要的不是更好的生活，我們要的是選擇，要的是一個「能夠選錯」的權利。

　　留在澳門也好、自由闖蕩也好，對靈靈所深愛的兩個角色來說，他們都沒有在靈靈的善意安排下獲得快樂。往後十數年，詩詩生活變得更富足、更安定，但偏偏她心心念念的卻是一段更艱苦的時光，一段能陪在自己所愛身旁的時光，所以，「更好的生活」成為一個事實，卻也成為一個悲劇：那些好日子，往後都被細數成麻痺自我的酒精，一口吞下，看時光蒸發。

　　正如詩詩回到澳門，看著賭場林立，繁華景象不同往日的貧困，偏偏心愛的小店卻多已拆遷，如此觀來，「更好的生活」確實降臨，但又與她何關？在這場細膩的辯證底下，《骨妹》讓觀眾感受一段足以打動心房的真摯情感，而在情感背後，又抒發了自由的真意，那是追求好日子的人沒有想通的問題：我們要的不是正確的結果，是不讓自己後悔的選擇。

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