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該說《流離者之歌》是今年最水的金棕櫚？或許在片單展開你會為其他片打抱不平，也或許《流離者之歌》終究符合了所謂的政治正確，將背景擺在移民題材，但當中你卻不能否認，縱然政治正確，《流離者之歌》依然保有它對於現實的反照，在寫實主義中還帶有一絲浪漫情懷，又進而從小社區反觀於世界整體，在墮落與自強中、種族膚色中，探討何謂「鬥爭的意義」，就算只是一條和平白線，卻都是一個遙不可及的目標。

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「狄潘35歲，雅麗妮24歲，女兒伊莉雅9歲。他們六個月前死了，以後你們就是狄潘一家人。」

《流離者之歌》透過一層層剝洋蔥將人性剖析，原本的表面關切演變成相對利用，甚至顯現大難臨頭各自飛的虛偽，Dheepan的仗義在當中並非救世主，甚至在電影中更像一個讓人笑話的愚夫，一人之線，張開手臂一左一右兩棟高樓，如今就像他過去所走出的兩個國家，為了利益、權力、地盤，一場戰爭隨即爆發。他曾經失去過愛人，也曾眼見家園被破壞，在他心中也不在乎誰勝誰負，他只求一個和平和一個安穩之地。重新生活開始，縱然辛苦，但也卻是最卑微的願望。

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本片是由《大獄言家》、《烈愛重生》的Jacques Audiard最新力作，雖將主題擺往看似較為血氣方剛的移民戰爭議題，但電影語言卻仍不失Jacques Audiard該有的浪漫主義，如象鼻神總是隱約的遁入於叢林之中，成為一家人的信仰支柱，也象徵著原始的野性直至最終的爆發。導演雖點出移民問題但卻相反直指歐洲的黑幫亂局，當歐洲的無序糜爛對比於難民的堅毅打拼，進而形成另類的對比。而停火區的安逸往往都只是暫時，當戰鬥本能再次被激發，甚至再次挖掘敵人之墓，劃上一條停火邊界，「和平」一詞似乎在這社會已成莫須有之詞。而Jacques Audiard總是能以情感大過他電影的一切，利用細膩的傷痕敘事慢慢導入，就像原本素不相識的Dheepan、女人與小孩因現實推移，從將就到愛意，情感的慢慢磨合直至將他們視為家人的關心與保護，雖在電影的情緒都屬於較為沉重，但卻仍能體現一絲人情的溫暖所在。

並非充斥鎗火矛盾，反而《流離者之歌》慢慢鋪墊，將慢鏡與夢境交叉把故事說得很美，透過攝影的絕佳構圖，似搖非搖的鏡頭，加上影像在底的挖空字卡，或是煙霧中提槍的轉鏡，都非常之美，但美之中卻又透露另一種悲哀，而配樂也運用弦樂團大器展現非常之澎湃。值得一提的是，當中的Dheepan一家人都並非職業演員，而Jacques Audiard也選擇使用素人，讓他們對於家鄉或是社會情感與恐懼展現最為真實的一面。

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《流離者之歌》的處境無不反應著現今世界局勢，當戰火四起的亞洲，難民潮大量湧入嚮往的歐洲清淨之地，當他們只為求一處安放和平之地，卻沒想到因種族又或當地社區型態而又再次勾起過往之回憶。原本脫下的武裝又必須再次繫上，捍衛自己的尊嚴與即使一開始毫無血緣關係的家鄉同路人，從陌生到熟悉。《流離者之歌》並不像《馬康多男孩》以童稚的角度反觀難民與社會磨合，他們必須立即自立自強面對社會現實，縱然逃出烽火連天的戰爭地帶，卻又必須面對外表看似停火區，內裏卻充滿著黑幫毒品的殘酷社區。

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當我們再次反觀世界，《流離者之歌》儼然就成為了最寫實的畫面，當故事人物只有三個來自斯里蘭卡的逃亡難民，但這世界卻擁有著比三個人還龐大的人口規模。幸運的是，Dheepan一家還有落腳之處得以維持生計，但隨著歐洲一再地拒絕難民移入，甚至關閉邊界，現實卻又有多少人在外地顛沛流離，或許此刻的他們只求一處安逸之地，但卻從未想過原以為的塵埃落定，卻只是再唱響一次《流離者之歌》。這首歌既悲傷且感慨，如同結尾的一家團聚，雖在一陣槍火輓歌後，擺在電影中確實太過於完美，也許我們能在煙霧中的火光戛然而止，留下未知的懸念，但回頭一想，或許一切終究是個美好的幻影。

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最後一曲的《Tour Eiffel》，正指的是艾菲爾鐵塔，Dheepan一家找到了生活的依歸與重心，如聖歌彌撒洗禮，撫摸著頭髮找到一絲安定，但現實，真是如此嗎？他們最終又該何處安放？

Kronos Quartet With Bryce Dessner ─《Tour Eiffel》


此片榮獲第68屆坎城影展金棕櫚獎

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