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筆者Victor今年包括新片與舊片，總共看了約兩百五十部電影，其中包括金馬奇幻影展、台北電影節與金馬影展中眾多不會在台灣上映的電影，今年無論國內外都交出了非常亮眼的成績單，在筆者觀賞過的兩百五十多部電影中，要分出高下著實不易，所以必須犧牲掉《踏血尋梅》、《進擊的鼓手》、《那時候，我只剩下勇敢》、《太陽的孩子》、《不絕之路》等片，甚至考慮到在金馬影展看過的《索爾之子》排在明年一月底上映，決定將它排到明年的年度十大暫定電影，《塔洛》的議題對台灣政治環境較為敏感，估計是不會上映，因此將它算進今年已上映（金馬影展限定放映）的名單之內，和往年不同的是今年的華語片也表現出眾，讓人過目難忘，以下便分析筆者將這些電影列入年度十大佳片的原因。

1.《地下社會》

庫斯杜力卡（Emir Kusturica）是被號稱為最會得獎的導演，出身於布拉格學派的他，以輕鬆幽默的東歐電影風格，包裝了故事中小人物的人性悲歌，精彩的運鏡、場面調度、人物與劇情的諷刺暗喻，鞭笞了巴爾幹半島的政治與戰爭，即便他本人否認《地下社會》是影射巴爾幹半島的政治，《地下社會》中的馬可（Marko）、阿黑（Blacky）、娜塔莉（Natalija）等人物形象鮮明且難忘，在幽默歡笑的背後，忠實的呈現時代下的犧牲者，《地下社會》也於1995年榮獲坎城影展的殊榮，台灣於今年五月於藝術戲院上映，也讓筆者看完後深深愛上庫斯杜力卡的電影，接續又看了台灣目前能找到的《生命是個奇蹟》、《請對我承諾》，期望台灣日後也能重新發行庫斯杜力卡的其他舊作品，日後有時間，筆者也會寫一篇關於庫斯杜力卡與《地下社會》的專欄。


2.《親愛媽咪》

看過《親愛媽咪》的人，必定會對折服於札維耶多藍（Xavier Dolan）的影像魅力，母子之間的情感雕塑，讓觀眾看到親情中愛與恨的難以割捨，以及在愛中的不捨與掙扎，情感刻劃絲絲入扣，令人難忘，尤其是當畫面被撐開那一刻的震撼，絕對值得所有人在觀影過程中起立鼓掌，Dolan那不僅是片中角色試圖撐開生命的侷限，也是Dolan挑戰電影既定形式，充滿勇氣的一手。


3.《刺客聶隱娘》

筆者認為《刺客聶隱娘》沒有所謂的「反應兩極」的問題，侯孝賢的電影一直都有獨特的大師風味，過去的作品裡，侯孝賢的長鏡頭，他說是為了在拍片過程中省錢，但是透過侯孝賢的長鏡頭影像，卻能讓侯導的影迷們品嘗中人生中最單純，以及最深刻動人的平凡時刻，這是一般觀眾所無法理解與體會的「日常中的不平凡」。
《刺客聶隱娘》的長鏡頭則昇華為一種境界美學，他徹底呈現長鏡頭在這部電影裡的必要性，更透過聶隱娘冷酷表情，捕捉隱娘內心掙扎的幽微變化，以及侯孝賢對於「俠」的定義，堪稱台灣十年來最優秀的電影也不為過。


4.《塔洛》

《塔洛》被譽為今年最有機會擊敗《刺客聶隱娘》的電影，導演萬瑪才旦利用了大量的長鏡頭以及景框，對小人物的生命侷限作註解，且厲害的是萬瑪才旦利用故事中的小細節作為影像符碼，使得《塔洛》描述一名牧羊人被年輕女孩欺騙的單純故事，成為一部每一個鏡頭、細節、甚至角色所做的每一件事情都有了獨特的涵義，且每一場戲的涵義皆不相同，日後有機會會打影評。


5.《醉‧生夢死》

張作驥利用醉、生、夢、死、愛、恨、情、仇八個字作為電影中角色的生命註記，並透過大量的影像符碼，交織成一部小人物在社會底層掙扎的生命哀歌，是一部在藝術性和娛樂性彼此兼顧的優秀作品，是今年必看的優秀台灣電影之一。


6.《人造意識》

《人造意識》可惜之處在於台灣並未上映，而是直接發光碟，本片優秀之處乃是僅利用奧斯卡伊薩克（Oscar Isaac）、多姆納里葛里森（Domhnall Gleeson）、奧莉西亞維坎德（Alicia Vikander）三位主要角色作為論述，不僅有對於人類與機器人之間的道德爭辯，更巧妙的是故事的布局以及影像語言的利用，讓電影的藝術層次得以提升，電影結尾的回馬槍讓觀眾錯愕與驚艷，不自覺的會在結尾拍案叫絕！未來有機會再撰寫影評。


7.《腦筋急轉彎》

《腦筋急轉彎》是動畫史上難得一見，具有大量創意的動畫片，看到筆者小時候胡思亂想的腦內小劇場具象化，且內容如此豐富，要筆者不愛這部電影也難，但是在故事設計抉擇上，不免在細節處有其邏輯矛盾，但是即便在劇情上有其缺憾，卻無法無視這部電影將心理學理論，以容易理解的方式具象化的創意發想，絕對值得獲得掌聲，更何況是將故事拉成一部腦內公路電影，以及和萊莉的青春成長日記兩條故事線交互運用，綻放出最耀眼美麗的火花。


8.《過於寂靜的喧囂》

《過於寂靜的喧囂》是不能忽略的遺珠電影，一部完全沒有對白的無聲電影，卻在無聲中充滿了聾啞學校裡，社會階級與鬥爭的喧鬧聲，震耳欲聾的讓人無法直視人性中最沉重的黑暗面，在不斷流動的藍色色彩語言中，讓觀眾看到人性中最令人絕望的一面。


9.《彗星來的那一夜》

《彗星來的那一夜》是今年令筆者難以忘懷的科幻電影之一，全片的設計非常有趣，僅僅使用二至三個場景（室內與室外），便生動的訴說一個看似和樂的家族聚會中，成員之間不堪的往事與秘密，如何在彗星劃過天際的這一夜，變成一齣驚悚的科幻電影，室內與室外、家庭與戶外，究竟何處才是放逐之地？何處才是真正幸福之處，劇本的安排非常巧妙與生動，挑戰觀眾的邏輯推理能力，台灣未上映，僅發光碟，值得一看。


10. 《那時候，我只剩下勇敢》

有西恩潘（Sean Penn）執導的《阿拉斯加之死》經典在前，《那時候，我只剩下勇敢》要如何突破窠臼很令人期待，本片是筆者在2014年的金馬影展時觀賞的作品，看完之後非常喜歡，也是少數筆者觀看過程一直希望電影不要結束的作品之一，和《阿拉斯加之死》一樣，這是一部自我放逐的成長電影，透過雪兒（Cheryl）回顧生命的墮落，並期望在旅途中找回生命的意義，並試圖和自己生命中犯過的錯誤達成和解，讓觀眾深思與落淚，雖然前半段在回顧Cheryl荒唐的感情人生，有些過於盈滿，似可刪減，但整體而言《那時候，我只剩下勇敢》是不落入對觀眾說教的窠臼，能讓觀眾深深反思與感動的成長電影。

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