電影裡的科學／心靈雙面性
分享到facebook科學的探索與科技的進展，一直是電影裡迷人的主題，因為在一點一滴克服「未知」的同時，人類又不斷把想像力投注到更大的疑問和好奇上。在這過程中，不論是那做夢的人，或夢境的模樣，都充滿戲劇性的魅力。
《愛的萬物論》的好看，不只在於天才的成就，不只在他悟出貫穿洪荒宇宙萬物的理論，還在於此同時，他的心靈的強壯和脆弱，他生命機緣的奇特和珍貴，他遇到的美好良善，和他避不開的感嘆酸苦。
這樣以科學為綱領，卻在過程中更側重人物內心，從而道出人性價值的電影，有別於純粹秀特效的爆米花娛樂片，它在乎角色的感受，也在乎這些科技或理論背後的心理意涵。不只《愛的萬物論》，還有接下來將上映的《模仿遊戲》，描寫電腦之父圖靈（Alan Turing）在二戰期間破譯德軍密碼的故事，電影拍得緊湊熱血，貼合著時代的壓迫感，但故事重心卻不在那勝敗的過程，而在主角的心靈徬徨，童年的傷，成年的孤單，和這整個計畫背後的道德難題與煎熬。
當然也不能忘記，多年前讓羅素克洛拿下多項男主角獎的《美麗境界》，描寫數學家納許的生平，讓人看見一個痛苦心靈的自我掙扎。像克洛這樣能夠豪氣干雲如《神鬼戰士》，又能堅定虔誠如《挪亞方舟》的演員，演起這個神經質的天才，真讓人看見了巨漢的柔弱。而這故事要說的正是：在科學進展的路上，這麼多看似理性嚴肅的發現，其實都是由偏執做夢的人才能辦到的。
若再拉遠一點看，從「科學家」往上提到「科學」甚至「科幻」的層次，則在討論各種大哉問的同時，電影往往也反映了人心的思考高度。最近一個月的大熱門《星際效應》就是最好的例子：說的是宇宙探險，倚靠的是高深的物理理論，但真正在乎的卻是人情，是人與人彼此的思念，是愛的跨越時空的穿透力。同樣的，在十多年前另一部題材類似的《接觸未來》裡，對外太空的嚮往，對未知文明的探索，其實都是反映人內心的孤獨，是對「找到同伴」的深切的渴望。也是這些感性的力道，讓這樣硬梆梆的科學故事，在這麼久以後，仍然讓人回味無窮。
再看雷利史考特的經典《銀翼殺手》，史蒂芬史匹柏的《AI人工智慧》，還有皮克斯最好的作品之一《瓦力》，雖然都有劃時代的特效和視覺表現，但他們真正的重點卻是討論AI（人工智慧），是討論人造的生命對自我的認知，對生命延續的期待（亦即對死亡的恐懼），對愛與伴侶與歸屬感的需求。透過非人的角色，去反證「人」究竟是什麼，這是許多科幻故事的最核心意圖。
最後，也別忘了在科學以及驚悚的外衣底下，《侏羅紀公園》真正要談的其實是科學倫理，是生命和創造的意義（以及警告）。在超眩目的特效、酷斃了的角色和壯闊的科幻設定背後，《駭客任務》問的其實是哲學層次的存在、選擇等等大命題。沒有對心靈探訪的意圖，就無法拍成一部精采的科學電影，這真是無庸置疑。
作者：張硯拓
本期焦點－【v.476】 2014/12/04
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