金馬奇幻影展「專題導演 / 伍迪艾倫」之三： 異地與原鄉
分享到facebook40年前就拍好的文學電影《愛與死》，其所呈現出來的異國風味與古裝情調，與《午夜‧巴黎》有著微妙的連結感，關於在異鄉拍電影這件事，伍迪艾倫不輕易出手不是因為不要，而是對於異國文化與城市的體驗、消化與反芻，他需要很多的時間去理出頭緒。就像伍迪艾倫在紐約活了40年，才拍出《安妮霍爾》和《曼哈頓》一樣。
伍迪艾倫是紐約出生的猶太裔美國人，一輩子離不開紐約。在紐約拍攝的《安妮霍爾》和《曼哈頓》是他人生第一回事業巔峰，雖已是上個世紀的事，但《曼哈頓》至今仍是描述紐約電影之中的必看經典。關於城市物語電影，伍迪艾倫曾經覺得在《曼哈頓》之後他再也沒戲唱了，直到32年之後他拍出了《午夜‧巴黎》（2011）。
《午夜‧巴黎》讓巴黎這座城市裡的紅男綠女大作時空跳躍旅行，是伍迪艾倫最近最受歡迎的電影作品。這應該是他在上個世紀之前完全想不到的事。因為在他第一次離開美國、跑去歐洲拍了《愛與死》（1975）之後，由於過程太痛苦了，後來有20年的時間，他對於在歐洲拍片是敬謝不敏的。
伍迪艾倫很喜歡俄國文學（據說在拍片的空擋他都在閱讀契科夫），《愛與死》就是一部模仿俄式文學的致敬電影。就算是文學電影，既然是由伍迪艾倫來拍，那麼當然就要幽默一下，用一弱小反戰的俄國猶太男人的生命奇遇記來諷刺戰爭、文學與愛情的《愛與死》是部古裝劇，但沒在俄國拍（反而跑去法國和匈牙利拍），全片氛圍和他四年後的美國都會愛情電影《曼哈頓》的差異很大（雖然兩部電影的男女主角都是伍迪艾倫和黛安基頓）。除了在情感層面的論述一向獨到之外，伍迪艾倫在戰爭的戲碼模仿了卓別林、還有黛安基頓的偶像巴斯特基頓的代表作《將軍號》，後來連伯格曼的《第七封印》的斗篷死神也出現了！對喜歡電影的影迷來說，這趣味大概不遜於喜歡藝術的人在看《午夜‧巴黎》時見到一個又一個藝術家冒出來的驚喜感（藝術家匯整可見此篇《午夜‧巴黎》分享文http://cheercut.pixnet.net/blog/post/29515804）。
仔細想想，快要40年前就拍好的文學電影《愛與死》，其所呈現出來的異國風味與古裝情調，對照《午夜‧巴黎》把主角帶回100年前去與藝術對話的戲碼，這兩部電影之間似乎有著微妙的連結感，我不禁臆想，關於在異鄉拍電影這件事，伍迪艾倫不輕易出手不是因為不要，而是對於異國文化與城市的體驗、消化與反芻，他需要很多的時間去理出頭緒。就像伍迪艾倫在紐約活了40年，才拍出《安妮霍爾》和《曼哈頓》一樣。
拍片45年、每年幾乎有出產一部電影的伍迪艾倫，至今已經獲得國際上超過150座的電影講座，今年的金球獎甚至乾脆直接頒一座終身成就獎給他，可能是已經厭倦在提名榜單上面放置伍迪艾倫這名字了；也有可能是因為這個導演視獎項如浮雲的心態使然，即便得獎了他也不會去領獎，搞得頒獎典禮的場子挺尷尬的。尤其是奧斯卡。所以奧斯卡獎通常能不提名伍迪艾倫就不提名，反正伍迪艾倫也不會出現。倒是，2002年，伍迪艾倫突然現身在奧斯卡頒獎典禮上面。那是在911恐怖事件、紐約受創之後。這個極度熱愛自己家鄉城市的導演說：「我願意為紐約作任何事，所以我盛裝赴會（2002年奧斯卡頒獎典禮）」，然後，他透過這個全球矚目的轉播，聊紐約、並讓觀眾看見他鏡頭底下的美好紐約樣貌。
年輕時不願意離開紐約，老來卻因為異鄉系列（倫敦三部曲、歐洲三部曲）再次登上事業巔峰。異地與原鄉，伍迪艾倫最終都如魚得水似地悠游其中，有此人生，夫復何求？
「我要邁向偉大，唯一的障礙是我自己。」伍迪艾倫如是說。
作者：雀雀
本期焦點－【v.439】 2014/03/20
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