開眼eWeekly ﹥Content

一趟感恩的音樂巡禮,專訪《阿爸》導演洪榮良


「看完有沒有打電話給爸爸?」是初見洪榮良導演,他開口即問的一句話。從形式到情感上均有破格表現的《阿爸》,在近期國片風起雲湧的態勢中,堪稱開闢懷舊音樂電影風氣的叩門磚,有望再創票房佳績。

一台節拍器,「噠噠噠噠…」一左一右擺動著,復古而別緻的電影開場,彷彿帶領觀眾進入五○年代的台灣。這就是涵蓋寶島歌王洪一峰一生,乃至整個台語歌壇演進史的劇情音樂電影—《阿爸》。

當然,身在台灣,你不可能沒聽過寶島歌王洪一峰的作品,這位國寶級音樂創作人,畢生寫下「思慕的人」、「舊情綿綿」等上百首傳世好歌,影響台灣歌壇甚鉅,其長子洪榮宏亦以精湛歌藝著稱。洪一峰離世一年後,不僅二兒子為紀念父親而製作的專輯《戀花》於金曲獎大放異彩,近期,由三兒子洪榮良所執導的電影《阿爸》也即將問世。

從形式上的創舉來看,號稱首部台灣劇情音樂電影的《阿爸》,確是開啟了劇情、音樂與紀錄並行不悖的可能,洪導演表示,其實早從2000年開始,便有心以訪談方式,將台語歌之於台灣音樂史的軌跡記錄下來,最初並考慮以文字出版為父親作傳。由於洪導本為音樂節目製作人,當年以較熟悉的影像操作模式所記錄下的三十餘個訪談片段,後來,就成了《阿爸》一片的底基。

十年間,經歷了父親不支病倒、宗教力量的洗禮、乃至隨之而來的和解與救贖,直至2009年底,洪導才萌生將之製作成一部電影的念頭。他表示,當時拿了文溫德斯執導的音樂紀錄片《樂士浮生錄》來到病塌前同父親分享,父親看了之後深受感動,直說如果台灣影壇也有這樣一部記錄台語歌歷史的電影,那一定很有意義。爸的一句話,更加堅定了洪導完成本片的信念。

但他也坦言,在攝製本片以前,台語歌的歷史脈絡,連自己也稱不上專家,想當然,整個製作過程,彷彿一趟尋根之旅,讓他有幸以創作者之姿,重新爬梳這段與父親真實人生密不可分的台語歌壇辛酸史。

然而,《阿爸》形式上的野心,使得它成為一部製作門檻不低的電影,首先,選角過程中,求好心切的洪導對演員可說苛求至極,以致開拍前一個月都尚未敲定演員,他認為,光會演戲並不足以扛起角色,他更重視的是所謂唱歌的「型」。

此外,片中比例不輕的動畫,洪導相當程度「移植」了父親當年手繪歌本內的精髓。他盡可能運用技術將父親的畫作轉化為動態的意境,以讓觀眾愈發感受到洪一峰一生挹注音樂的熱忱。

在藝術手法上,洪導選擇以節拍器一前一後貫穿電影,他表示,小時候家裡,牆上掛鐘遠不比鋼琴上的節拍器來得搶眼,家中搖擺不休的節拍器,在他的心底,就像一個時間的記號,彷彿將人的一生,凝縮在短短幾秒,於是他選擇了節拍器,來作為歲月的意象,並藉之強化整部電影的氛圍。

然而,素材的豐富多元,也讓後製過程註定遇上重重挑戰,其中,洪導與剪接師李念修便歷經一段為期不短的溝通期。既要顧及結構、節奏上的契合度,又要力求演進,展現電影媒介的深度…光剪接,就耗費了三、四個月,李念修的剪接功力確為本片加分不少,也讓眾星雲集的演唱會片段,穿插其中愈顯厚實的動人力量。

這段磨練是值得的,除了存留台語歌的歷史印跡,洪導表示,電影現身說法一家三兄弟歷經的重重親情關卡,更是期許能夠喚回觀眾對家庭的需索,他由衷希望觀眾可以帶著爸媽與小孩一起進電影院看這部片,相信一家人的心,會因此更加緊密。

有了首部電影作品,洪榮良導演亦懷有一份使命感,期待後續有機會一展身手,拍攝一系列的音樂電影,以捕捉更多這片土地上的悸動…當然,在這之前,洪導要對爸爸說,感謝爸爸帶給他音樂上的養分與才能,並永遠以身為他的兒子為榮。

作者:保溫冰

本期焦點-【v.311】 2011/09/22