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跨越半世紀的感動，寶島歌王洪一峰

作者：超小號
v.314
數位影音
2011-10-13

在台灣，任何時間打開電視，都可以感受彷彿置身韓國的異地旅遊氣息。從綜藝節目、連續劇到音樂頻道，電子重拍配上色彩繽紛的視覺效果，就像一道道嗆辣入味的泡菜海鮮料理，即便是國人們的創作也紛紛棄英捨美，開始流行向北方取經。

事實上，這裡發生的文化，經常在不同時期受到各國的洗禮而有多種面貌。然而在半個世紀以前，有幾位音樂家感於台灣的歌謠在懷日氣氛下漸趨沒落，開始致力創作台灣曲調。從此，一首首台語歌曲傳唱大街小巷，至今蔚為經典，「舊情綿綿」、「淡水暮色」、「思慕的人」、「寶島四季謠」，低沉渾厚的嗓音，透過起伏婉約情緒強烈的曲調緩訴情衷，造就台語歌發源與全盛時期，影響了無數後代創作者。他是人們推崇的寶島歌王─洪一峰。

在今天mp3、youTube盛行、彈指間即可獲得別人創作心血的年代，可能稍微難以想像，一壺茶水，幾張板凳，數顆電燈泡，在日漸黃昏的淡水河畔，下班後人們攢簇聚集，卻能造就宛如偶像簽唱歌友會的盛況，也許是喜愛音樂的同好共襄盛舉，也許是滿懷心事獨坐，打開音樂家親自抄寫的歌本，點唱一首「思慕的人」，在拉長的尾音中隨著夜幕低垂出神。

寶島歌王洪一峰，就是在這種走唱生涯中，練就深厚的音樂底子。無緣見到台南鹽水的父親，本名洪文路的寶島歌王，襁褓即隨母親遷居北港、一路來到台北。少時逐漸展露的音樂天份，受到師長提攜關注，16歲時，文路即開始打工負擔家計，枯燥沉重的工廠工作，讓他身上的藝術細胞特別發酵，除了幫人畫素描維生外，也開始自學樂器，在19歲時即寫下了「蝶戀花」一曲。

集音樂美術才華於一身，洪文路20歲時開始販售自己抄寫、繪製插圖的歌曲集，不但讓聽眾更熟悉自己創作的歌曲，也使得現場氣氛更為熱絡、貼近與群眾互動。40年代，文路開始在電台演唱，這種創新的空中現場演出受到民眾喜愛，天南、正聲、民聲、民本等電台都邀請他現場演唱。這段期間，他在台南一位算命師白惠文的建議下，取「洪一峰」為藝名，為日後紅遍全台的音樂生涯鋪下第一塊基石。

1957年，洪一峰進入台聲唱片，錄製了日本曲調改編的「山頂黑狗兄」，同年認識了作詞家葉俊麟，兩人開始合作寫歌。當時由於音樂市場上懷日風氣正盛，多數唱片公司不願出版由兩人自創的台語歌曲，不過由於洪一峰的名氣與唱片銷售成績，終於在1960年，亞洲唱片願意協助灌錄台語唱片，沒想到在只聞其聲不見其人的電台播送下，「舊情綿綿」在街頭巷尾傳唱，全台掀起一股洪一峰熱潮。

1961年，洪一峰自組「洪一峰歌舞團」開始巡迴全台公演，紀露霞、張淑美、張美雲等歌手亦隨團演出，所到之處萬人空巷，風靡整個寶島，受邀到日本演唱亦大獲好評，後來洪一峰的長子，後來同為台語歌王的洪榮宏亦曾赴日本學藝。然而文化發展總是與政策息息相關，在政府有意推行國語政策，限制台語下，台語歌逐漸沒落，台語歌星的出路受到限制，遙想當年歌而優則演的榮景，後來卻甚至連唱片版權都遭人騙去。

歌王洪一峰的傳奇人生，與台灣流行樂壇的發展密切相關，他的三個兒子從小在父親嚴格的訓練下，也都是現今娛樂市場中各執一方的大家。最近，由洪一峰小兒子，知名製作人洪榮良導演的電影《阿爸》即將上映，這部片融合了紀錄、音樂形式，含有豐富戲劇元素，從兒子的角度，帶領觀眾回顧歌王傳奇人生、發跡歷程，並一窺洪一峰複雜的感情世界以及晚年生涯。在建國百年之際，從歌王身上見證台語歌曲興衰歷史，重溫這些美麗的曲調、台灣人心中的共同美好回憶。