《魔幻月光》對白是很有力量的
分享到facebook在劇本創作上，相信大家都會認為要少用對白、多用事件跟動作，但是唯有伍迪艾倫的作品，觀眾是可以接受他讓所有的角色不斷的喋喋不休，甚至是一場很長的戲，用對白交代一切。
伍迪艾倫大導演的新片，怎麼能夠錯過！一年一部電影的作品多產導演伍迪艾倫，在2013年以殘酷且冷峻的《藍色茉莉》讓凱特布蘭琪榮獲奧斯卡最佳女演員獎項，這一次，伍迪艾倫的新謬思女神也是許多觀眾內心中的「女神」艾瑪史東。雖然原先我並非忠誠的艾瑪史東FANS，但是在《魔幻月光》中的蘇菲一角，屬於蘇飛的可愛與活潑，完全活靈活現，加上艾瑪史東的每次登場，必然是引人注目的復古華服，由《穿著PRADA的惡魔》團隊專程為她量身打造，每一次的登場都讓人眼睛為之一亮。
如果你本來就是艾瑪史東FANS，看過《魔幻月光》你會更愛這位女神；如果你本來並非她的FANS，看過《魔幻月光》會讓你臣服於她的魅力。
艾瑪史東在電影中飾演一位能夠「通靈」的靈媒，許多她整個放空、陷入自己「所看到的那個世界」的動作跟神情，甚至連螢幕前的觀眾都可說是信服的。在觀看電影的當下，相信觀眾都是站在跟史丹利相同的角度，試圖要找到某些蛛絲馬跡，想要知道這樣的「通靈」到底是真是假。
而且艾瑪史東飾演的蘇菲有一種魅力，讓觀眾都願意去相信她。
1920年代在《午夜巴黎》中，是男主角吉爾的「黃金年代」，而這次導演再次將時代背景拉回1920年代，而不同的是，除了專屬於過去年代的復古魅力之外，更有著南法的風景讓觀眾陶醉。透過《魔幻時光》我覺得伍迪艾倫再次打造了他心目中美好的1920年代，甚至它的喜歡，透過鏡頭，傳染給觀眾。
但是這部片卻帶給我另外的想法──是真是假，真的那麼重要嗎？
很多時候我覺得，所謂的宗教、信仰、占卜等等，其實本質上都是一種「娛樂」，一種人們試圖透過某些無法解釋的事物，藉以更加肯定自己所希望相信的那一切。就像片中的老奶奶，因為蘇菲與死去丈夫的對話，而對「丈夫並沒有外遇」這件事情深信不疑，因為這樣的相信，讓她得以快樂，那麼這樣的「通靈」又何樂而不為？
讓我想起了2013年的一齣日劇──《歡迎來到萬事占卜陰陽屋》裡面想表達的概念。
這部電影非常「伍迪艾倫」。很多地方，其實都是有一點「靈機一動」的轉變跟影響，但是，因為是伍迪艾倫，所以其實並不會讓大家感到意外，甚至我覺得這就是他的風格。在劇本創作上，相信大家都會認為要少用對白、多用事件跟動作，但是唯有伍迪艾倫的作品，觀眾是可以接受他讓所有的角色不斷的喋喋不休，甚至是一場很長的戲，用對白交代一切。整部片中最讓我印象深刻的，除了大家應該都印象深刻的、那最後史丹利的告白戲碼之外(那場戲真的很難不讓人翻白眼啊！不過我覺得那就是史丹利的魅力)，我自己對於凡妮莎阿姨對史丹利的那場「開導」戲，非常讓我驚豔。
那場戲讓我感受到對白其實是很有力量，而且運用得當、撰寫得當，真的也可以很精彩。
柯林佛斯算是讓我相當驚艷的一個選角，大概是因為在《王者之聲》裡對他的印象太過深刻，導至他飾演這種有點過於自大而聒噪的英國紳士，剛開始是有一點難以想像的，不過在《魔幻月光》裡，再次見證了這位影帝級人物的實力──史丹利面對自己堅信的原則與突如其來的愛情的矛盾，用剛好的幅度去呈現這樣的心情，且配合著整部片的喜劇調性。
男人與女人，理性與感性，其實不管在哪個年代，都有這方面的隔閡跟問題存在，而在這個什麼都可以試圖用科學、理性思維、或者說邏輯解釋的社會裡，愛，始終是最無解的謎題，愛就是最奇幻的魔法，理性再怎麼告訴史丹利有更適合自己的女人，可是卻還是無法忘卻蘇菲的笑容與大眼睛。扣緊這樣的主題，整部片也因此相當流暢，即便有些地方難免讓觀眾覺得有些跳太快了。
我覺得伍迪艾倫以《魔幻月光》又交出了一張漂亮的成績單，雖然這不見得是伍迪艾倫最好的電影，但無可否認的是它的藝術價值以及娛樂性都是存在的。
作者：Han
【Dear Han】
本期焦點－【v.473】 2014/11/13
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