《軍中樂園》悲劇的時代
分享到facebook回顧60~70年代，十萬大軍在金門戰地前線刻苦奮鬥，面對著砲火轟炸，面對著思鄉情切，被迫在這裡耗費著青春，等待一個不會實現的理想，那是一個悲劇的時代，也是台灣歷史痕跡的縮影。
長期以來，台灣所謂的「軍教片」大都把當兵這件事情拍成喜劇，塑造一種「當過兵才是真男人」以及「當兵會使人成長」之類的觀念，但是「政治正確」是否等於「真的正確」則沒有人願意去思考，也很少看到相關的電影提出任何不同角度的描述，早期那些軍教片在某些程度而言，很可能成為變相的政令傳聲筒，把「年輕人被迫失去自由」這種在本質上可以稱為時代悲劇的東西包裝得很勵志，卻對敏感的現實層面避而不談，如今鈕承澤導演的《軍中樂園》用一句台詞就提出所有疑問：「為什麼人要當兵？為什麼我們都沒有選擇」？一句話就講出整個大時代之下無可奈何的悲劇性。
《軍中樂園》跳脫軍教片範疇，走入歷史片格局，那所謂的軍中樂園，指的是早期軍中設立的特約茶室，俗稱「八三么」，簡單來說就是軍妓！這題材註定不討喜，甚至在部份保守人士眼中，就和《艋舺》一樣具有一定程度的爭議性，但是一個好的創作，目的也從來就不在於討喜，而在於「用什麼樣的角度看時代」！從《艋舺》到《軍中樂園》，雖然看起來同樣懷舊，但從前者的奔放再到後者的深沉，彷彿鈕承澤自身的心境轉變，而從《軍中樂園》裡面陳建斌和阮經天一起談心，又想起親人而飆淚吶喊的那場戲，還是可以看出草莽氣息底下永遠不變的那份情懷，無論你對鈕承澤有什麼樣的意見，以戲論戲，這都是值得一看的電影！
《軍中樂園》是一部企圖心旺盛的電影，他具備史詩格局的野心，也大膽的演出軍中的僵化、壓抑、無奈，甚至霸凌，加上特約茶室這群女性角色們的悲傷處境，透露出整個時代的身不由己，也碰觸到以往的同類型電影比較不敢碰觸的敏感問題，但不是用批判的角度切入，也沒有任何的剝削，反而是用一個較為柔軟、感性，甚至充滿詩意的氣氛，去呈現那份感嘆，整部電影看似緩慢深沉，其實暗潮洶湧，對於演員的運用和角色形象的拿捏，都看得出鈕承澤的精心佈局。
這是演員素質相當整齊的電影，甚至可以說除了故事之外，演員才是靈魂。鈕承澤打破「很愛演」的慣例，這次不再親自下海演出，專心當導演，更能展現出運籌帷幄的深厚功力，所以片中沒有一個演員可以自成大局，而是透過彼此對戲的過程去激盪出火花，陳建斌闖入特約茶室找陳意涵談判，最後情緒失控的那場戲，可以看出陳建斌如何「出招」以及陳意涵如何「接招」，那種你來我往的對戲過程，為整體的表演增添厚度，也可以看出非常細膩的層次感，可惜陳意涵的戲份比想像中少了一些，不然這個悲劇性的角色應該更有發揮空間，相形之下萬茜的戲份在後半段較為集中，悲傷的神情比性感的身材更令人眼睛一亮。
當然可以預期的是多數評論者都會說陳建斌的演技一流，阮經天完全被搶走風頭，我不去反駁這種說法，但我自己不會這樣看待，因為高手過招，就是你來我往才精彩，如果陳建斌的內力深厚，隨便一出招就可以排山倒海，但如果沒人接招，也沒什麼搞頭，阮經天每一招都接得紮實，看起來穩紮穩打，也可以看出鈕承澤和阮經天的默契，讓他們每部戲都可以有新的激蕩，從《艋舺》、《愛》再到《軍中樂園》都挖掘出阮經天不同以往的潛力，讓他跨越偶像包袱，成為真正的演員，我喜歡鈕承澤電影裡的阮經天，每次都讓我看得很過癮！
試片結束後，在戲院門口巧遇鈕承澤，隨口向他問起拍攝這個題材的動機，鈕承澤說是因為他的外省族群背景，加上多年前看到一篇關於軍中樂園的文章，因此讓整個概念成形，要藉由電影走進父執輩的時代記憶，為他們留下點什麼。回顧60~70年代，十萬大軍在金門戰地前線刻苦奮鬥，面對著砲火轟炸，面對著思鄉情切，被迫在這裡耗費著青春，等待一個不會實現的理想，那是一個悲劇的時代，也是台灣歷史痕跡的縮影。片尾那幾幕黑白的幸福幻象堪稱神來之筆，因為現實太苦悶，所以只能在腦海中建構著那些美麗藍圖，也許遙不可及，卻永遠是最溫暖的慰藉。
作者：馬來魔
【光影隨想】
本期焦點－【v.464】 2014/09/11
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