《星空》13歲的孤獨、遺憾與星空
分享到facebook13歲可能是一段孤獨的時光，13歲可能想要愛或無法獲得，13歲可能必須學著接受失去。透過小美這個成熟卻童真的角色，電影帶領著觀眾跟著一個愛幻想的女孩，一起看她所看到的13歲。
第一次在戲院邂逅《星空》，因為幾個延遲入場的人在面前晃來晃去，根本也沒什麼心思好好注意。回家之後，重新看了一次預告，卻沒有太多的感覺。一直到之前看《阿爸》的時候，又重新看了一次預告，想不到這第三次的接觸，卻讓我為之著迷，當五月天的主題曲響起，搭配預告片的畫面，完全的吸引我的目光。我開始注意到電影那迷幻又色彩豐富的動畫，當時的我確信，這應該是一部需要透過大銀幕獲得感動的電影。
在討論電影前，我必須先聲明，幾米的《星空》我完全沒看過內容，所以我非常歡迎大家用繪本的內容一起來討論這個作品；但是千萬別說什麼，看電影前最好先把繪本看完之類的，因為這樣就表示電影本身沒拍好。
其實《星空》是相當需要腦補的電影。劇情的呈現的很淡然，導演林書宇算是相當文青的一個導演，就我觀賞《九降風》跟《星空》兩部片的經驗，電影本身透過相當緩慢的步調，說一個故事，有時還會加入導演的思維跟想法在畫面上。
如同電影當中餐廳的橋段，導演藉由歡樂的舞蹈，來強化之後的空虛。雖然如此的表現手法，比起直白的手法來得強烈，但對於大多數觀眾來說，這類有著個人想法的拍法，其實有可能會淪為一個突兀的呈現，就像是《一頁台北》當中的舞蹈橋段一樣。
類似這樣的拍攝方式，需要某種程度上的腦補跟共鳴。導演選擇好好的說一個故事，等故事說完了，再讓觀眾透過回想的過程，去體會電影的味道；像是一杯煮得夠好的咖啡，入口的味道跟入喉的味道會不同，入喉後的回甘又是一個新的風味。但要知道，咖啡煮得再好，卻不是每個人都有品嚐咖啡的能力。
年紀輕輕的徐嬌，將小美這個角色詮釋的相當到位。相較之下，林暉閔的演出雖然生澀許多，卻與小傑這個角色卻頗為契合。回想自己的童年，班上是否也有一個像小傑這樣的同學，總是一個人默默的坐在教室的角落，格格不入的模樣看起來有些跩；當時的自己，又是那一間教室中的哪一個角色？如果說，透過《九降風》我們能回味那一段掙扎卻難忘的青春歲月，那麼《星空》就是讓我們去回想，那個可能即將遺忘，甚至是早已遺忘的童年。
13歲是多麼尷尬的一個年紀，升上國一（現在叫七年級）的我們依然是個小毛頭，卻有著自己已經是個大人的錯覺。看著《星空》，我想著在那個錯亂的13歲，自己做了些什麼？
13歲可能是一段孤獨的時光，13歲可能想要愛或無法獲得，13歲可能必須學著接受失去。透過小美這個成熟卻童真的角色，電影帶領著觀眾跟著一個愛幻想的女孩，一起看她所看到的13歲。
尤其是劇中一段透過崩落的拼圖，表現小美心中逐漸崩壞的現實生活，相當的棒！尤其是家庭的部份，拼圖從父母親牽著的手開始崩落，小美雖然試圖想復原，卻無法趕上崩壞的速度。這一個無力感，導演用難得的畫面張力，直接呈現給觀眾。
老實說，我在觀看電影的時候，其實沒有獲得太多的感動；但在走出戲院後，習慣回頭思考電影的我，才逐漸感受到電影的後座力！腦中迴盪著五月天的〈星空〉，我想著電影裡那屬於13歲，濃烈的遺憾，哀悼那再也回不去的13歲。伴隨著阿信高亢的歌聲，想著那一塊從信封裡掉落出來的拼圖，想著那一些象徵著遺憾，都缺了一塊的拼圖。想著，最後一幕那個以微笑畫下的完美句點。
電影的最後，以幾米的《星空》搭配五月天的〈星空〉，成功吸引住觀眾的目光，我還是頭一次看到幾乎全場的觀眾都坐下來，不是為了字幕後的隱藏片段，靜靜的看完片尾字幕。
對我來說，林書宇的《星空》反而是從這個時候才正式開始。伴著音樂藉由一張張的繪本插圖，我開始重新回味整個故事；回家的路上，獨自一個人哼著〈星空〉，獨自一個人回味著電影裡那其實濃烈，卻來得緩慢的張力。
作者： ryuichiru
【小嚕：迷路飛行。】
本期焦點－【v.318】 2011/11/10
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