開眼電影網

電影開始放映前，台灣發行商佳映娛樂的負責人對全場觀眾說：「我不知道該怎麼向你們推薦這部電影，相信很多人跟我一樣，最先是被這張海報所吸引……」確實，在看這部電影之前，我根本不曉得何謂「素樸藝術」（Naïve Art），更別說是薩賀芬路易（Séraphine Louis，1864-1942）這號傳奇人物；電影結束之後，內心沒有太大的喜怒哀樂起伏，亦沒有體會到什麼人生大道理，只感到無盡蔓延的寧靜平和，猶如片尾的畫面：一棵墨綠的大樹獨自佇立在遼闊的草原上，天空中佈滿厚重的潔白雲朵，薩賀芬拉著一把鐵椅子、拖著蹣跚的步伐走到大樹下靜坐著。

上述這段畫面便被沿用至電影海報上，並多了薩賀芬畫作中怪異且豔麗的植物做點綴，呈現出魔幻般的驚異效果。而我也同樣被這張海報吸引住目光：用色大膽卻不覺俗艷，筆觸強烈恣意卻又好像夾雜著細膩情緒，這究竟是樹葉還是某種昆蟲，彷彿擁有生命般蠕動著。如同薩賀芬（Yolande Moreau飾）帶著些許戲謔的口吻所說：「有時候就連我自己看到這些作品都會覺得害怕。」她的畫作中總充滿著如此詭異的氛圍，讓人著迷至不知該用什麼詞彙來形容，「美麗」或「漂亮」等的形容詞絕對無法與之相稱。或許唯有透過《花落花開》中所記述薩賀芬的生平故事，才能真正了解她筆觸之下的瘋狂世界。

薩賀芬居住在名為桑利斯的法國鄉村小鎮中，平時靠著幫傭維生，閒暇時刻則會躲在昏暗的房間內專心作畫。一次藝術家聚會晚宴上，德國藝評家威廉伍德（Ulrich Tukur飾）在角落發現薩賀芬的畫作，大為驚艷後便買下薩賀芬所有的畫作，並鼓勵薩賀芬要更努力練習作畫，將來絕對可以在巴黎開畫展。薩賀芬原本可以從此擺脫卑賤的人生，卻因一次大戰的關係，徹底與威廉伍德失去聯絡。但薩賀芬始終沒有放棄繪畫，直至與威廉伍德再度重逢，她總算享受到揮金如土的生活。好景不常，歐洲陷入整體的經濟蕭條，威廉伍德再也拿不出錢資助薩賀芬。遭受打擊後，薩賀芬被送進精神療養院中治療，甚至在此走完人生的最後一程。

從平凡中年婦女成了知名畫家，又因精神狀況不佳進了療養院，這樣的人生起落應是充滿著戲劇性，且讓人不禁唏噓。然而，導演馬丁波渥斯（Martin Provost）卻沒有特別強調這些段落使之煽情，整部電影也幾乎沒有加上任何的配樂，僅以寧靜樸實的法國鄉村風景來襯托出薩賀芬的故事，而這也正說明了薩賀芬與自然的連結：在悲傷的時候，薩賀芬會走到野外，和小鳥等動物一起玩，並抱抱大樹和它說話；薩賀芬的畫作中也盡是花朵、樹葉、水果等大自然的產物，縱使顏色及形體經過幻想的變異；甚至連薩賀芬作畫的顏料也採集自大自然，野花野草、河底爛泥、豬血等再輔以蠟油，調製出獨特的美麗色彩。

除了與自然的強大連結之外，薩賀芬更將自己奉獻給上帝、天使及天上所代表的「心靈世界」。薩賀芬之所以會開始作畫，便是因守護天使的指示，因此當她要和畫作一起拍照時，才會抬頭微微向上看，「我的靈感來自天上。」薩賀芬如此說道。卻也因此，薩賀芬的世界中只有繪畫、自然與上帝，她將自己的心靈與外界隔絕，對於別人給予的讚美也僅以質疑的態度看待。薩賀芬曾說：「執著於自己的作品，鍋子裡也能找到上帝。」從另一個角度來看，薩賀芬至少擁有一項能專心投注的興趣，讓她從幫傭的低賤身分及戰爭的亂世逃至樂在其中的繪畫上。因為在繪畫上，可以鄙棄身分、地位、財富等外界賦予的標籤，每個人都可以盡情地以自己的想法揮灑創作。

以畫家為主角的電影中，有一個段落會特別吸引我，那就是畫家作畫時的神情。猶記去年的金馬影展，我看了一部紀錄片《跟著奈良美智去旅行》，其中也出現了奈良美智作畫時的情形，裁紙、釘畫紙、構圖、上色到一次次的思考及修改，除了得以窺見一幅畫作從無至有的過程之外，也能見到畫家對作品所傾注的精神與心力。《花落花開》也同樣拍出了薩賀芬作畫時的魅力：昏黃的燈光之下，蓬頭垢髮的薩賀芬神情專注，好像完全不經思考、僅跟隨意志似的在畫板上揮下一抹抹的色彩。這時的薩賀芬不再是臃腫的中年婦女，反而成了她口中「守護天使」的神聖化身。

《花落花開》以兩個小時左右的片長濃縮了從1914年開始，到薩賀芬過世共三十幾年的時光，觀眾從中認識了部分的薩賀芬，也拜見了被喻為「揉合梵谷的瘋狂、米勒的純樸、莫內的繽紛」的精彩畫作。誠如這部電影的平實影像敘述，不會讓觀眾有太多極端的情緒波動，薩賀芬的一生終究是歸於平凡寧靜。進療養院後，薩賀芬曾表示：「畫已消失於黑夜中。」一次大戰帶來的紛擾及畫作附加的名利根本不適合她，只會讓她一度的迷失自我，唯有回歸如我在首段末尾所述的樸素自然中，薩賀芬的內心才能獲得安穩與寄託。

分享到facebook