開眼電影網

1. 亞歷珊卓（大師饗宴）

蘇古諾夫的電影向來不好懂，但這部片卻是他有史以來最平易近人的一部（即使還是要花點耐心跟著老祖母的腳步逛軍營），他用了非常平實的角度來看俄羅斯與車臣的戰火情仇，沒有一粒炮彈在片中爆炸，但光從幾個老太太動人的閒話家常裡，就可看到他綿綿的力道。無論導與演，都相當有水準。

2. 樂隊來訪時＋藍色果凍海（一鳴驚人）

兩部以色列片都發揮了以小搏大的可觀實力，在今年坎城形成一股小旋風。《樂隊來訪時》刻畫一個埃及警察樂團在以色列小鎮迷路，留宿的這一夜，竟讓兩個民族的小老百姓迸發出多樣的火花，全片幽默、溫馨、還帶有一點人生的遺憾與挫敗。坎城首映後，全場歡聲雷動。雖不在正式競賽之列（被擺在「一種注目」單元），卻連奪三項大獎，足見非凡魅力，相信也會是今年金馬影展最受好評的電影之一。還有，看到結局，別急著離場，因為美好的音樂才要正式登場。《藍色果凍海》則是一部輕盈的小品，80分鐘不到，卻有三組毫無關係的人物在故事裡浮游（一個撿到小孩的女人、一對剛完婚的新人、一個看護老人的菲傭），他們看似沒有鍊結的必要，卻交織出可觀的人生風景。不會太晦澀難懂，適時妝點的可愛想像力，讓它更添慧黠。

3. 花漾足球少女（年度熱門電影）

賈法潘納西再度找回伊朗寫實電影的神奇秘方，藉由一場女子不准進場看足球賽的紛爭與拘捕行動（而不是伊朗版的《我愛貝克漢》），不僅辯證了性別與教律的關係，也把生活中的戲劇性，補捉得恰到好處。最後一場街頭戲的場面調度，更是神奇！

4. 幸福在西方＋加州夢 未完成（羅馬尼亞新浪潮）
如果時間、預算皆允許，「羅馬尼亞新浪潮」這個單元絕對是今年最值得一網 打盡的巨獻。坎城金棕櫚得主《4月3週又2天》已讓導演克利斯汀穆基紅遍半邊天，不過這部片會上院線，影迷更應把握親炙他處女作《幸福在西方》的機會，兩部電影手法很不相同，此中的變化，很好奇他會不會在金馬安排的「導演講堂」裡透露？另一部羅馬尼亞電影《加州夢 未完成》則是今年坎城「一種注目」單元的最佳影片，得獎結果公布時，演職員台上哭成一片，因為年紀輕輕的導演克利斯汀南梅斯古來不及參展就因車禍身亡，甚至連最後定本的剪接也無法參與。這讓我不免猜想本片現在長達155分鐘的結果，是否為工作人員不敢輕易修剪所使然？這部電影對官僚主義與美國夢的諷刺，也反映了世紀交替之際，夢想的破滅。雖是新導演作品，格局卻不容小覷。

5. 我的左派哥哥（全球視野）
對於這部作品我稍有保留，不是不好看，事實上它非常生動、情感飽滿、還鮮活地反映出義大利政局的變遷卻不流於說教。問題是它太像《燦爛時光》了（出自同樣的編劇之手），如果你已經看過《燦爛時光》長達六小時的恢弘格局，恐怕很難被這部相較之下有點「小品」的後起之作所滿足。但是如果你沒看過《燦爛時光》，應該會覺得這部片非常好看。撇開相似的劇本模式不說，本片男主角的表演倒是相當精彩的。

6. 寂靜之光（全球視野）
我相信這部電影放映過程，一定會有人受不了而離場，因為面對外遇與信仰煎熬的男主角，其心理刻畫其實並不符合一般觀眾對戲劇性的期待，而讓142分鐘的片長更添折磨。即使看來神奇到不可思議的結尾，恐怕也要讓「撐完」的觀眾有種丈二金剛摸不著腦袋的狐疑。不過它的長鏡頭實在出神入化，讓我嘖嘖稱奇之餘，那怪異的結尾，從攝影、表演、美術到整體氛圍，都讓我看得起雞皮疙瘩。第一次看這部電影已是半年前的事了，但很多影像依然縈繞腦海，揮之不去。

7. 我是女生，也是男生＋湛藍天空下（只要我長大）
阿根廷的兩部青少年成長電影，一個在酷熱小鎮，一個在濱海，都拍得擲地有聲，不但導演有才氣與魄力，年輕演員的表現更是可圈可點。兩相比較，故事簡單但充滿戲劇性的《我是男生，也是女生》比較好（容易）看，它勇敢碰觸了真實與偏見，那場血氣方剛、突如其來的性戲，著實震撼人，也教那些假借宗教、健康、道德之名而拍的假「性教育電影」無地自容。《湛藍天空下》相形之下比較散漫，但是它在描述青少年面對家庭、性向、音樂、甚至迷幻的徬徨與選擇時，看來紛亂、出神，其實很貼近角色。兩片各擅勝場，不過《我是男生，也是女生》應能獲得更多迴響與喜愛。

8. 約翰華特斯之髮膠明星夢＋浮世穢（電影二三事）
正在上映的《髮膠明星夢》實在是一部很好看的歌舞片，重返1988年的原版《約翰華特斯之髮膠明星夢》則可以看到原創樣貌之餘，還有更叛逆的精神在其中，順道向已逝的「神女Divine」致意。至於《浮世穢》則是約翰華特斯的個人秀記實，搭配觀賞，更能瞭解這號cult人物何以能用最芭樂的方式驚世駭俗。

9. 破曉時分＋冬暖（向大師致敬—李翰祥）
雖然我實在不懂本屆「向大師致敬」單元為何貪多卻沒一個作得完整（尤其是楊德昌電影，連釜山都一部不漏，我們卻少了兩部），而且選片原則頗為怪異而任性（很多重要代表作反而不選）。但不論選片，光就影片成就與影史重要性來看，《破曉時分》（這其實是宋存壽導演的，李翰祥是監製）和《冬暖》這兩部足以名列台灣影史十大影片的經典，實不容錯過。

10. 迎春閣之風波＋喜怒哀樂（向大師致敬—胡金銓）
少了《大醉俠》、《龍門客棧》和《俠女》，胡金銓的成就簡直被挖掉一大半。改推薦《迎春閣之風波》，當年有人說這是胡金銓較為遜色的作品，其實光看他對室內戲的場面調度與剪接功力，就已值回票價。《喜怒哀樂》其實是當年四大名導（白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥）的友誼表現，但藝術成就也頗有可觀，尤其是胡金銓的「怒」和李翰祥的「樂」，風格意境皆屬上乘。

11. 青梅竹馬＋牯嶺街少年殺人事件（向大師致敬—楊德昌）

當年慘澹下片的《青梅竹馬》其實是一部超越時代的傑作，也是楊德昌與侯孝賢兩位大師一導一演的歷史性合作。《牯嶺街少年殺人事件》這回要放的四小時版的35mm拷貝，機會難得。

12. 怪ㄎㄚ正傳（國際數位短片競賽）
我今年看得最完整的單元，除了「東南亞新勢力」，應該就是「國際數位短片競賽」，本屆入圍作品共組成三個節目播映，無論劇情、動畫、甚至紀錄和實驗，整體水準相當整齊可觀。要從中選一，很不容易。我最後選了8部短片合成的《怪ㄎㄚ正傳》的主要原因，不是在於它們對數位技術的運用程度，而是它們在題材、創意上的光怪陸離、匪夷所思。觀影情緒相較之下，堪稱是最high的一組吧！

13. 我愛單眼皮＋花開總有時＋木星的初戀（焦點導演—雅絲敏阿莫）
請見「東南亞新勢力」專題分析。

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