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★徐克武俠片重出江湖《七劍》(Seven Swords)

導演：徐克

演員：黎明、楊采妮、陸毅、孫紅雷、金素妍、甄子丹、劉家良

播出時間：2/26(21:00) 衛視電影台

堪稱八、九０年代「武林盟主」的鬼才導演徐克，如何藉《七劍》揮出他的使命與功力，相信江湖中人期待已久。徐克電影的武打藝術隨合作對象不同，經歷過程小東的飛天浪漫、袁和平的花俏奇觀，《七劍】請出強調真功夫的南派大師劉家良擔任動作導演並兼演出傅青主一角，讓展現在銀幕上的武打場面不致過度倚賴特效外，逼人的實戰技巧與硬馬硬橋的身段，也和近年其他武俠大片的唯美，劃清界線。

這樣的武打美學傾向，應是與本片試圖營造一個較為真實的江湖氛圍，息息相關的。徐克似乎想把他在《新龍門客棧》、《刀》做過的嘗試推得更極致，也像是對玩物喪志的《蜀山傳》的反璞歸真，並一刀劈開一知半解的國際影壇對武俠片的既定印象。扭轉詩意華美的潮流，而意欲建構一個武俠跟世俗交融、人性與家國糾葛的世界，讓徐克電影慣有的況世企圖，依然保留在《七劍》裡面。

從開場前朝降清高手「風火連城」（孫紅雷飾）命手下無情剿殺習武之人，傅青主前來阻止卻對敵人手下留情的對比，即清楚地表現出「武俠」與「暴力」的區隔。暴力的邪惡，不只表現在風火連城之輩的殺人不眨眼，就連原本清純善良的女老師劉郁芳（張靜初飾）都被迫拿刀砍殺內賊而後近乎崩潰的落差，更見其恐怖。而政治的獨裁欺凌，除了朝廷下達「禁武令」後對習武之人的趕盡殺絕外，風火連城對禁臠綠珠（金素妍飾）的性剝削，未嘗不是另外一層指涉。尤其當風火連城一面凌虐綠珠的肉體，綠珠卻只能餓得啃食面前的肉；從食色到父權、從個人到國家機器，弱肉強食的圖像，煞是怵目驚心。

所以，徐克沒有遁入張藝謀《英雄》那種對政權一統極力效忠的意識型態，反而強調武俠世界獨有的道德觀，他們可以放棄一切歸隱山林，但社稷有難時，不計代價的兩肋插刀，甚至螳臂擋車與國家機器對抗，也在所不惜。只不過每個人都有過去，在私仇與公義之間的掙扎、衡量，自然也成了外表廝殺成一片的武俠世界裡，重要的內在潮浪。然而從這個角度來看，《七劍》的不足與缺憾，似乎也在這裡。

關於公映長度接近兩小時半的《七劍》是否從四小時完整版被迫刪減而成？或者有沒有續集的臆測？都甚囂塵上。上述說法並不無道理，否則王敏德飾演的王爺在影片中途挖出一把寶劍，說又要激起江湖一片腥風血雨，隨後卻沒有下文，不很奇怪嗎？如果就把它當作一部完整而獨立的電影來看，則角色、敘事上的模糊失衡，也就昭然若揭。例如：從武莊陪傅青主上天山求助的韓志邦（陸毅飾）、武元英（楊采妮飾），為何「直接」成了七劍之一？顯然缺乏有說服力的交代。而較年輕的其他兩劍：辛龍子（戴立吾飾）、穆郎（Duncan飾）的角色，則一開始就被敘事給犧牲，兩位個性極端卻情誼深厚的劍客，僅藉一場玩鬧的戲想處理出彼此的交情，有如緣木求魚。可惜了戴立吾的身手與強裝的孤獨；而一路傻笑的Duncan在韓志邦「放馬」這場戲，望見馬與人的深情而不禁感動的神情，只能說Duncan的苦瓜臉差點讓悲劇變喜劇。但最大的敗筆還是楊采妮、黎明（飾演楊雲聰）兩角的關係，楊采妮曾經在徐克導演的《梁祝》、《電線桿有鬼》（港名：花月佳期）有過令人眼睛一亮的演出，但《七劍》殘忍地暴露出她在念白上的貧弱，而且在欠缺說服力的情感鋪排下，就讓楊采妮直竄黎明懷抱說要海角天涯，也實在唐突。更耐人尋味的是黎明在最後決戰竟然把劍交給飾演楚昭南的甄子丹，讓甄子丹、孫紅雷成為決戰的關鍵人物，也等於交出了影片的主角地位。
徐克特有的憤世觀點、以及結合各項視覺元素（場景、服裝、武打）所營造的寫實筆觸，確實讓《七劍】展現出迥異於近期走國際路線的武俠大片的慣例。但是從劇情鋪排到角色性格、情感刻畫的明顯瑕疵，也是不爭的事實。

★超越大美國主義的電影《沉靜的美國人》(The Quiet American)

導演：菲利普諾斯(Phillip Noyce)

演員：米高肯恩(Michael Caine)、布蘭登費雪(Brendan Fraser)

播出時間：2/23(21:00)2/24(11:10)東森洋片台

《沈靜的美國人》是從澳洲赴好萊塢發展的導演菲利普諾斯（《航越地平線》、《愛國者遊戲》、《迫切的危機》、《人骨拼圖》）籌備多年才得以拍攝的作品。他在學生時代就讀過葛拉漢格林的原著小說，30年後才得以親自執導。故事是從一個英國泰晤士報駐越南記者的角度出發，描述一個以援助組織身份掩飾的美國人，如何捲入英國記者與越南情婦之間，從三角戀愛交織成一場驚人的謀殺案，就如同神秘的越南，一切人和事都和表面上看到的不一樣。

葛拉漢格林在台灣最著名的作品可能是前幾年也被改編上大銀幕、由茱莉安摩爾和雷夫范恩斯主演的《愛情的盡頭》。表面上他寫的都是三角戀愛故事，卻往往成為信仰、國族的深刻寓言。以《沉靜的美國人》為例，故事發生在1952年的越南，雖然這是美國取代法國在當地的殖民權力、大規模介入越南以前的故事，但是以援助組織身份掩飾的美國人卻反映了那種自以為代表正義、甚至救世主的天真浪漫：在政治上，他們暗中扶植了新的獨裁力量以制衡北越；在愛情上，他自以為能帶給越南女主角庇護的愛。

相反的，資深的英國記者則認為自己不應該涉入這些事，他只觀察和報導。但畢竟也事與願違，他因為越南情婦的最後通牒而被迫向不可能離婚的天主教元配提出分手，就像他最後也得為美國人的生死做出關鍵性的決定一樣。沒有人可以倖免。即使是超然的諷世者，依然還有純真可以喪失；而看來單純天真的人，也可能帶來巨大的傷害。

《沉靜的美國人》除了導演菲利普諾斯以外，攝影杜可風也是澳洲人，兩位男主角則是英國籍的米高肯恩、美國的布蘭登費雪，電影場景卻全數在越南。也許正是這層客觀，讓《沉靜的美國人》沒有流於膚淺的美國救世主神話，甚至忠於原著地諷刺了美國以及西方對東方的遐想。這也是為什麼本片原訂在九一一當時上片的計畫會被無限期延後的原因之一。不過即使到現在才問世，面對美國動輒開戰的現實，它的諷刺性依舊，甚至證實了原著作者葛拉漢格林的觀察入微。

可惜菲利普諾斯雖然以本片分獲全國影評人協會與倫敦影評人協會的最佳導演，「諷美」精神還是過不了奧斯卡這關。只有演技爐火純青的米高肯恩入圍了奧斯卡最佳男主角，他的老練幾乎不帶痕跡地自然流洩在角色上，顯得布蘭登費雪演技真的很「單純」。這部電影沒有太多撼人的戰爭場面，但從愛情糾葛來看國族、歷史與政治，確有相當的看頭。

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